——姚伯齐先生的山水画
徐恩存
读姚伯齐先生的山水画,扑面而来的便是那股生命之元气,拙壮的用笔,枯焦的墨色、峥嵘的意象、浑朴的境界,都给我们留下很深的印象。
一个明显的事实上,姚伯齐先生的艺术取向,折射的是他的审美取向,艺术理想和精神追求;他的作品峥嵘拙厚、朴实率意,不取轻巧一路,偏爱拙朴风范,特别是焦墨作品,墨白对比鲜明,抽离了中间调子,在密疏的点线编织中,造成了强烈的视觉效果,如同黑白木刻一样,令人在单纯中领略到丰富的意蕴。
焦墨山水,在姚伯齐笔下成为文化底蕴,传统风神,自然生命与艺术创造的综合性表现;就焦墨山水画而言,他的出发点是——以金石般的笔墨语言,表现自然的峥嵘狞砺,巍峩雄浑,书写出“天地有大美”的境界,显然,在他的作品中,深伏着这样的终极性追求,并在实践过程中完善着形式、笔墨与内在机制,进而在纯化的进程中,切近艺术本质和艺术规律。
姚伯齐先生有着良好的书法修养,善章草、笔法近古、苍茫老到、凝重饱满、点划沉稳、方正舒展、且融石鼓文、汉魏碑刻、砖简、木简等多种书法于一炉,形成其简而朴,畅而沉的书风,特别是横势为特征的布白,使整体取势端庄大方,古朴之美漾溢其间,尽管如此,笔划之间仍内蕴着书卷气,金石味与典雅气韵。
书法内含着深厚的文化遗韵,以书入画,使姚伯齐的焦墨山水展现为以古翻新的新锐与清新,同时也展观出浑古苍然的特点,而且,章草的拙厚,苍古也使姚伯齐作品在获得内蕴后显示出极个性化的风格。我们看到,枯笔焦墨下的“三峡”,如造山运动般地隆隆崛起,挺拔伟岸,如《月夜小山峡》、《川东风光》、《三峡魂》等,几何形状的交叠犹显出整体的磅礴气势,在不同几何形体的组合中,不同方向、不同走势、不同形态、不同大小的山体呈现为不同的空间存在,它的重合、交错、叠加、甚至冲撞,使有限的画面产生巨大张力,拙壮、苍古的线条书写加强了气势的营造;线条自身的独立美感言说着历史长河的苍海桑田与时光雕琢,与山水意象之间的互补、互动,使画面的自然气息、历史气息与文化气息显得更为强烈,“大江东去,不舍昼夜”的意味在此得到视觉与笔墨的同时阐释。
画家十分注重的是意象表现的笔法,在以章草为主的笔线中,多以游走中的顿挫,转折为主,一波三折的线、墨或在皴擦中造成苍古境界,或在飞白中造成玄秘深邃的效果,或在焦渴之中生成气势,或在浓重之处表现其雄浑;在这里,分明是“气厚则苍、神和乃润”使然,因为,一切都不是偶然的。
古人云“山川、大物也”,惟以“大象无形”之理去解析,方能表现“天地之大美”,在依然是“近取其质”、“远观其势”中,姚伯齐以写其意,略其形,在实写与虚写之中以恣肆之笔,“与山传神”、“写山真骨”,且心手相合,物我两忘,遂能敛纵随心,笔拙墨厚,在率性之中,使笔线的抒写纯形式化,如《山惊》、《模糊水墨画巴山》、《岷江行》等作品,都体现为删繁就简、一以当十的极简的追求,作品在本体意义上强化了线的独立审美价值与意义表达,意象表现中融入了抽象元素,开阖聚散中显现了空间结构的作用,线条除却书写之美外,还担负着分割空间的作用,使我们得以在同一时间内看到诸多空间的组合。
这是传统之美与抽象之美的成功探索。
“熟后生”、“法无定法”、“不似之似”的定理和原则在姚伯齐先生笔下得到了个性化的发挥和延展,循此思路,画家的泼彩也突显出脱俗的个性风骨。
把“不似之似”的山水意象之笔墨形式,与泼彩的漫漶氤氲相结合,使笔墨在色彩的晕染渲淡中,产生苍润、澄澈、清新的效果,笔简意赅的表现了三峡及长江流域的神奇瑰丽;这里,我们同样看到,画家的取向在于——以“不似之似”去壮写胸中丘壑,抒发自我对自然的体验、感受与感觉,在兰、绿色的交融中,表现了空间的深远、高远与平远,一切都在瞬间的定格中产生,“笔墨当随时代”的追求成为作品的内在主旨。
纵观姚伯齐先生作品,发现他在笔墨结构、形式结构、乃至精神结构中都充溢着“骨法用笔”,笔笔磊落,处处坦荡,因而,画面中荡漾着“气韵生动”的浑然之气,画家致力新形式,新语言的探索与创造,终于结出了硕果。
苦心人、天不负,姚伯齐先生数十年的呕心沥血,潜心创作,最终都结晶并凝聚在作品中,《小三峡》、《桐湖秋色》、《激流》、《月夜神女峰》等,虽然都是轻松情趣之作,却都反映出画家的胆略与睿智。
在一个强调创新的年代,时代更青睐于那些独立思考,勇于创造的探索性画家,姚伯齐先生以自己的视野观察自然,以自己的笔墨言说自然,以自己的胸怀感受自然,由此,才显出他的真诚,他的挚著和他矢志不渝的理想追求。
“大壮之美”是姚伯齐先生山水画的重要特色和风格,也是他对当代绘画的奉献,这是因为,他为艺术历史增添了新的因素,他的使命意识对我们是有启示的。
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