重峦叠嶂　　苍茫峻厚

——观陶善术先生山水画有感　

能亲眼目睹陶善术先生作画，甚为荣幸之事。感其法无定法，胸中自有雄兵百万，谈笑间平纸临池，笔走龙蛇，顷刻，奇峰峻岩兀突，云海怒涛波涌，山崖悬挂飞瀑，皆跃然纸上，真个是“笔飞线出墨浪翻，似梦非雨亦非烟”。耕笔濡墨数十年，博览群书游四海。创作上承传统，师造化，融会自然。大处着眼，小处着手，用笔沧劲而灵动。他审慎而放松的用笔线、笔触、顺笔、逆笔、中锋、侧锋、拖拉摁捺、点擦皴染，自由驰骋。若问法从何来，“天地无极，大象无形，以道心作画，以禅心养性，行宇宙大观”；读万卷书，行万里路，受益匪浅，善术如是说。

善术先生在作画中的布局，仿佛是信手拈来，绝妙的构图，精心的积染。及时捕捉和留住偶然得来的墨色效果，处理水墨中最重要的，灵魂深处常常随之悸动，而后慌觉荡气回肠，心神振奋，神思飞扬……画中涌动着浩然大气如诗如歌的挥洒，分明是从画家心底滚露出来的追求大美的情怀。

我以为，善术先生作画笔墨酣畅、色彩斑斓，令人耳目一新。在艺术表现上他独辟蹊径、纳古容今、中西合璧、独具匠心。观其泼墨泼彩，大气、豪放、灵动、神秘、厚重、秀逸；不同的水墨，其神韵生动地表现出来，继大千先生风范而独有其韵；其不拘泥旧法，具有自家独特语言，显示着画家独特的追求。也许善术如今的画风并没有以前文人画的儒雅和现代派的怪异，其风貌的形成，深受有着开创精神的前辈大师的强烈影响。应该说，陶善术先生是继承和发扬了先师们的开创精神，正在艰难的探索着属于自己的路。

善术先生作画，开笔纵横，不拘成法，真乃“烟飞笔底，墨涌寒涛”之势，弄险作奇，以奇求胜，以险为稳，上呼下应，开合相生，大开大合之手笔。他落墨行笔，稳健有序，优势勾染结合，有时泼墨泼彩，所到之处层峦叠嶂，云涛波涌，将大好河山收于笔底。

善术先生作画，尤为注重整体之势，强调黑白关系的对立，并对留白留空和对墨色的水分把握得恰到好处，行笔准确到位，落笔果断不拘谨，皴、擦、泼、点，色墨并用，一气呵成，接着细心收拾。有时他用色夸张大胆，三青、三绿、大紫大红，浓墨重彩，浑然一片，画面零乱似无序的水墨演变，经其拙手一拨便奇迹般的各就各位，妙然天趣；再看这万仞之巅，似幻非幻，奇石怪树忽隐忽现，那处在艳阳普照下的群山峻岭，高入云端的雄峰，显尽了阳刚之气，使善术先生的作品独放异彩。

善术先生的绝技，特别是对云的处理和对水的运用，非一日之功，是他从无数次的探索中得来的，他能将传统的中国画与西方的绘画这两种截然不同的文化背景所产生的视觉审美和谐的结合在一起，并作出了最有益的尝试，可见他对东西方绘画艺术研究的深入。

陶善术先生出生于河南省武涉县一个五代书画门弟，同年受祖父二代绘画影响，从芥子园画传入手，其作品中可以明显辨别出“四王”的笔路，特别是有荆浩、范宽的痕迹。长期以来陶先生孜孜不倦地研习古人作品，值得我辈敬佩。

善术先生在新世纪的绘画领域找到了新的定位，将东方的含蓄性与西方的抒情性相结合，这或许就是现实主义的浪漫，促使中国现代水墨画家思考于选择。

陶善术先生已步入花甲之年，人生精力与创作经验，正值收获的黄金时期，愿他在书画艺术天地里，奋发耕耘，有更多更好的佳作问世，朝着他选择的艺术坐标于巅峰，不停地攀登——

2006年2月陈岚一于北京西山